Oryginalna akwaforta na papierze japońskim, wymiary: 23 x 33 cm odcisk płyty, 35 x 46 cm w oprawie aksamitnego passe partout, edycja limitowana, sygnowana na płycie: podpis i data 1967.
Oryginalny certyfikat.
REFERENCJE:
- Katalog raisonné Field 73-1 J
- Katalog raisonné Michler & Lopsinger 516
„Bleus Cavaliers” to fascynujący przykład pracy Dalí, który łączy jego surrealistyczne podejście do sztuki z minimalistycznym medium grafiki. Obraz wywołuje wrażenie ruchu, dynamiki i duchowego napięcia, co jest typowe dla twórczości tego niezwykłego artysty. Praca ta może być interpretowana jako komentarz na temat rywalizacji, życia i sztuki samej w sobie.
„Bleus Cavaliers” pochodzi z jednego z licznych cykli
graficznych z „Historii de Don Quichotte de la Mancha”. W odróżnieniu
od bardziej znanych, pełnych
szczegółów obrazów Dalí, „Bleus Cavaliers” skupia się na prostocie i sugestywności.
Każda
linia i detal wydają się przemyślane,
a brak rozbudowanego tła
pozwala skupić się na
energii przedstawionej sceny. Linie są delikatne, ale dynamiczne, jakby
tworzone za pomocą szybkich, płynnych ruchów, co nadaje obrazowi
surrealistyczną lekkość. Niebieski atrament w
połączeniu z białym tłem stwarza minimalistyczny efekt. Niebieski kolor w
sztuce Dalego często symbolizuje transcendencję, ale również
nieokiełznaną siłę natury. Centralnym punktem są dwa konie
i jeźdźcy, przedstawieni
w dynamicznych pozach, jakby w trakcie walki lub turnieju. Konie i jeźdźcy
symbolizują
energię i ruch, być może
jako metaforę
ludzkiej rywalizacji, walki wewnętrznej
lub nieustającej
potrzeby wyrażania siebie. Dalí włącza drobne
surrealistyczne elementy, takie jak niewielka czaszka na pierwszym planie.
Czaszka może być
symbolem przemijania i kruchości życia,
typowym dla jego twórczości.
Salvador Dalí nigdy całkowicie nie porzucił malarstwa, ale od lat 50. XX wieku
coraz bardziej interesował się grafiką, rzeźbą, ilustracją książkową i nowoczesnymi technikami artystycznymi.
Był to okres, w którym zaczął eksplorować nowe
media i sposoby wyrażania swoich surrealistycznych
wizji. W grafice miał możliwość
eksperymentowania z akwafortą,
litografią,
mezzotintą czy
techniką suchorytu, które pozwalały na nowe sposoby wyrażenia
jego wizji.
